Если театр начинается с вешалки, то крупная хорошая экспозиция начинается с очереди. Мне повезло, моя любимая подруга приехала раньше меня, не за долго до открытия и встала. Сбоку. Расстояние – час двадцать от входа. Голубой период 1901-1905 самое начало пути.
Портрет поэта Сабартеса. Густые аппетитные краски. Сливки и масло. Почти волшебные цвета и атмосфера. И поэт «в химически чистом виде» (по З. Гиппиус).
Вообще те несколько картин голубого периода очень цельны, и веют чем-то загадочным. Много незрячих, невидящих этот мир, однако проникающих внутрь, в себя, в мир, как старуха с бельмом, слепой еврей с мальчиком, деревянная скульптура одноглазого мужчины, авиньонская женщина.
К третьему залу сознание смешается окончательно. Указать направление сложно. Но жизнеутверждающие деформации кубизма, картины, где каждый формирует своего «мужчину с мандолиной», видит свою скрипку, заражают. Это весело. Напоминает детские геометрические конструкторы. Я хохотала до слез от восторга.
« Verre e pipe» – если смотреть сбоку – возникает объем и плоскость оживает.
Пикассо настолько многообразен, что каждый может найти в его творчестве что-то близкое.
«Женщина читающая» – сочные краски, живые, фигура за столом, просто и изящно красиво.
Встретила девушку в розовом - как с картины Пикассо, ее деформация была налицо. Как будто именно она была прообразом двух представленных картин.
Огромное количество картин с женщинами. Это как попытка расчленить этот организм, понять из чего же это сделано. Разгадать, деформировать и снова собрать. Уже в новой манере.
Мне нравится, что работы художника живые, они дышат, сквозь них можно разглядеть то, что происходило рядом. Выставки-конкурсы, дружеский эпатаж, желание славы и самовлюбленность таланта. И простые чувства.
Re: День под знаком Пикассо
сб, 27/03/2010 - 19:18 — golana0Спасибо за рассказ!
К сожалению, картины Пикассо (как и постимпрессионистов) нужно смотреть "вживую", репродукции не передают "объема", цвета и т.п... Я его вообще не понимала, пока в музее не увидела...
Re: День под знаком Пикассо
сб, 27/03/2010 - 15:45 — Оксана-cat0Значит,на троих нам 900 рубчиков.Что поделать,зато впечатлентй надолго.для меня это важнее.
Re: День под знаком Пикассо
сб, 27/03/2010 - 13:25 — Anna Fedorova0Аня .ты герой.Столько написать подробно по теме.Хорошо мысли уложились.День точно прошёл не зря. Вопрос в тему.Сколько стоили билетики.(извинтиляйте за меркантильность, с деньгами напряг, а мне до Москвы ещё 2 часа ехать.) поэтому надо всё прикинуть.
Спасибо
Билеты на выставку - 300р.
Re: День под знаком Пикассо
пт, 26/03/2010 - 21:43 — Оксана-cat0Аня .ты герой.Столько написать подробно по теме.Хорошо мысли уложились.День точно прошёл не зря. Вопрос в тему.Сколько стоили билетики.(извинтиляйте за меркантильность, с деньгами напряг, а мне до Москвы ещё 2 часа ехать.) поэтому надо всё прикинуть.
Re: День под знаком Пикассо
пт, 26/03/2010 - 21:15 — ptitsarisunok0ОООО!!!! Чудное завершение дня! Я тоже сегодня была на выставке тоже навеселилась. Совершенно согласна, что в его работах видны и самовлюбленность и игра и желание эпатировать! Цветные-цветные дамы бесподобны. Особенно читающая дама за столом издалека напоминает витраж и разбитые формы почти исчезают. Вообще многие работы такие хулиганские, что вызывают взрыв эмоций. Мне еще коза понравилась - таакаая душевная. хотелось погладить, но нельзя было. А на работе профессор, которого я побаиваюсь еще со студенчества назвал меня уменьшительно-ласкательным производным от моего имени, что я сочла добрым знаком от Пикассо, было так же неожиданно как многие его картины!
Еще я написала статью на сайт в которм разбила стихотворение по краям статьи, ну вот не Пикассо ли это! Такой заразный! Будет время схожу еще!!!
Re: День под знаком Пикассо
пт, 26/03/2010 - 20:55 — Anna Fedorova05. Кубизм (1909 - 1917)
Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Наконец-то кончается нищенское существование и Пабло с Фернандой в сентябре 1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11. Конечно, Пикассо не забыл перевезти и свой обязательный беспорядок: причудливые бутыли и вазы, гитары, старый ковер, картины любимый художников - Матисса, Сезанна, Руссо, коллекция африканских масок... Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе.
Осенью 1911 года Пикассо расстался с Фернандой. Его новой музой стала Ева (Марсель Умбер), с которой он жил и создавал свои кубические работы на Монпарнасе и в Авиньоне. Одна из работ, посвященных Еве - "Обнажённая, Я люблю Еву" (1912). Затем наступили печальные годы: война, мобилизация и расставание со многими друзями, неожиданная болезнь и трагическая смерть Евы.
6. Неоклассицизм (1918 - 1925)
В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет - "Портрет Ольги в кресле" (1917). Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано". Другие картины "реалистического" периода: "Купальщицы" (1918), "Женщины, бегущие по пляжу" (1922), "Детский портрет Поля Пикассо" (1923).
7. Сюрреализм (1925 - 1936)
"Красота будет конвульсивной, или ее не будет" - сказал Андре Бретон, основоположник сюрреализма, течения в искусстве, ставившего своей задачей постижение истинных глубин художественного творчества посредством проникновения в мир снов и бессознательного.
В 1925 году Пикассо написал картину "Танец". Агрессивная, болезненная, с деформированными фигурами, она отражает тяжелый период в семейной жизни художника и одновременно провозглашает новый перелом в его творчестве. Пикассо близок к сюрреалистам, но у него всегда свой путь.
Работы этого периода: "Купальщица, открывающая кабинку" (1928), "Фигуры на пляже" (1931), "Женщина с цветком" (1932) и др.
В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например "Зеркало" (1932, частное собрание), "Девушка перед зеркалом", (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк); с нее также сделана скульптура "Женщина с вазой" (теперь эта скульптура стоит на могиле художника)). В 1935 году Мария-Тереза родила дочь Майю, но к 1936 году Пикассо расстался с обеими женщинами, хотя официально не был разведен с Ольгой Хохловой вплоть до ее смерти в 1955 году.
В 1930-1934 годах Пикассо увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма: "Лежащая женщина" (1932), "Мужчина с букетом" (1934), а также с помощью своего испанского друга-скульптора Хулио Гонсалеса сооружает различные металлические абстрактные конструкции. В те же 30-е гг. он создает ряд гравюр-иллюстраций к "Метаморфозам" Овидия (1930) и произведениям Аристофана (1934), свидетельствующих о том, что классика всегда была для него сильным источником вдохновения.
8. Война в Испании. Герника. Вторая мировая война (1937-1945)
Апогеем развития этой темы стала знаменитая картина Пикассо "Герника" (1937). Герника - это маленький городок басков на севере Испании, практически стертый с лица земли немецкой авиацией 1 мая 1937 года. Эта огромная (почти восемь метров в длину и три с половиной в высоту) монохромная (черный, белый, серый) картина была впервые выставлена в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.
Однажды гестапо устроило обыск в доме Пикассо. Нацистский офицер, увидев на столе фотографию "Герники", спросил: "Это вы сделали?". "Нет" - ответил художник - "это сделали вы".
В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: "Натюрморт с бычьим черепом" (1942), "Утренняя серенада" (1942, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), "Бойня" (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру "Человек с агнцем" (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.
9. Послевоенный период (1945 - 1960e)
В 1946 году Пикассо знакомится с молодой художницей Франсуазой Жило и переезжает с ней в замок Гримальди. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. Франсуазе посвящена картина "Женщина-цветок". (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени - например, в серии рисунков тушью, изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой).
10. Последние годы (конец 60-х - 1973)
Также в позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Жаклин остается последней и верной женщиной Пикассо и ухаживает за ним, уже больным, ослепшим и плохо слышащим, до самой его смерти. Умер Пикассо 8 апреля 1973 в возрасте 92 лет, мультимиллионером, в городе Мужене во Франции и похоронен около принадлежавшего ему замка Вовенарг. Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). О смерти сам Пикассо говорил так: "Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня". Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника - уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.
Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.
http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/
Re: День под знаком Пикассо
пт, 26/03/2010 - 20:54 — Anna Fedorova01. Детство и годы обучения (1881-1900)
Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.
В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж - признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все. Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом, поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал в Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году.
2. "Голубой" период (1901-1904)
К "голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" (1903), "Завтрак слепого" (1903), "Скудная трапеза" (1904), "Любительница абсента" (1901), "Свидание" (1902), "Мать и дитя" (1903), "Нищий старик с мальчиком" (1903, "Гладильщица" (1904), "Двое" (1904).
3. "Розовый" период (1904 - 1906)
4. "Африканский" период (1907 - 1909)
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. "Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином", - говорил художник Жорж Брак, новый друг Пикассо. Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.