За границами Барокко - Потрясающие работы современного итальянского художника Роберто Ферри.

Итальянский художник Роберто Ферри является одним из самых многообещающих художников своего поколения.
Рисуя на работах барочных мастеров и, в частности, Караваджо, Ферри берет классическую красоту и переделывает ее, порождая нечто новое и современное. Типичным обнаженным фигурам в драматичном свете барочного периода придается зловещий и изменчивый характер. Анатомическое совершенство тела стоит бок о бок с уродством и чужеродными аспектами – в итоге получается видение фантазии, телесных метаморфоз и темных сторон души.

Если мастера эпохи Барокко трудились под религиозным покровительством, то Ферри свободно предоставляет технике исследовать границы его воображения. В результате получаются работы, временами волнующие, пугающие, но в то же время вдохновляющие. Работы Роберто Ферри часто ассоциируют с «движением кич», но в каком-то смысле они ближе к классической языческой традиции древнего Рима и Греции, которая отдает дань уважения ужасному символизму.

Можете ли вы описать, как вы называете свой стиль рисования?

Мой стиль всегда был внутри меня, с самого детства. Я рисую мир, который меня всегда сопровождал.

На ваши работы сильно повлияли художники периода Барокко и, особенно, Караваджо. Что именно вас вдохновляет в искусстве этого периода?

Меня вдохновляет атмосфера, темнота, вспышки света. Я как будто чувствую их вкус, чувствую это на собственной коже и в душе. Чувствую ту силу, с какой они рисовали в то время.

Что в ваших работах современного?

Мое мышление современно, и сила моих картин тоже современна.

Ваша работа кажется морально свободной от ограничений, которые сдерживали барочных художников. И в каком-то смысле это им противоречит. Вы говорите, что, возможно, это не так? Правильно?

Да, точно. В отличие от картин прошлого, я полностью свободен в самовыражении. Раньше художник не мог этого делать, а если все же делал, то сильно рисковал.

В ваших картинах прослеживается мрачная атмосфера. Почему?

Потому что меня это восхищает, это полностью отражает метаморфозы тела и души. Это вовсе не мрачность, это мой внутренний мир.

Так вы пытаетесь «шокировать» людей?

Нет, я просто хочу быть честным с самим собой и с теми, кто стоит перед моими картинами.

Человеческая фигура – главная в ваших работах, но она почти всегда изображена с какой-то фантастической деталью. Почему?

Фантастичные детали… техника, секстанты, астролябии или деформации тела – все это представляет собой душу, желание, бессознательное состояние. Все, чем мы является, можем быть или хотим быть.

Кто покупает ваши работы?

Да кто угодно, например, итальянский миллиардер, который хотел подарить мои работы своей дочери на 18-летие.

Ваши работы представляют собой самоосуждение и веру в себя, как в художника. Это верно?

Да, потому что моя работа позволяет мне узнать каждый потайной уголок собственной души.

Ваши картины сочетают в себе языческую чувственность с христианской иконографией. Какого эффекта вы хотите добиться?

Есть только одна красота, и я намереваюсь слить воедино все ее противоположности.