Леонардо да Винчи - создатель великоко шедевра “Мона Лиза” .
Произведение это, известное простонародной публике под наименованием “Джоконда”, получило восторженную оценку уже у современников. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды. Ей посвящена огромная литература, большая часть которой далека от объективной оценки леонардовского создания. Нельзя не признать, что это произведение, как одно из немногих памятников мирового искусства, действительно обладает огромной притягательной силой. Но эта особенность картины связана не с воплощением некоего таинственного начала или с другими подобными же измышлениями, а рождена ее поразительной художественной глубиной.
Микеланджело - создатель небывалой по красоте и величию скульптуры “Давида” – пастуха и будущего царя Израиля,
Микеланджело изготовил монумент из монолитной глыбы ценного каррарского мрамора, высота 5,17 метров и вес более 6 тонн. “Давид” признан эталоном мужской красоты эпохи Возрождения и одним из самых значимых шедевров мирового искусства. Образ библейского царя вдохновлял мастеров и ранее, но все предшественники Микеланджело (Донателло, Вероккьо и др.) изображали его победителем, к ногам которого пала голова Голиафа. Художественное новшество Буонарроти состояло в том, что он впервые запечатлел Давида в момент подготовки к решающей битве. Статуя изображает обнаженного юношу мощного телосложения, готового к бою с опасным врагом.
Самое совершенное произведение Рафаэля - "Сикстинская мадонна" .
Сколько нежности, любви и душевной гармонии в образе Богоматери! “Сикстинская мадонна” давно уже вошла в сознание многих поколений людей как формула красоты. Словно видение, появляется мадонна с младенцем на руках. В ее взгляде есть нечто такое, что заставляет нам заглянуть ей в душу. В чуть приподнятых бровях мадонны, в широко раскрытых глазах застыли тревога и предвидение трагической судьбы ее сына. Как создавался этот образ мадонны? Был ли у него реальный прототип? Не сохранилось ни рисунков, ни подготовительных этюдов к ней, и это способствовало появлению легенды, о ее чудесном происхождении. Будто бы у художника было видение, под впечатлением которого он создал образ на приготовленном полотне.
Картина художника Тициано Вечеллио “Венера Урбинская” - одна из самых значимых работ художника.
В картинах 1530-х годов на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни в духе традиций венецианского раннего Возрождения. Древние персонажи художник смело перемещал в свою эпоху. Художник переносит богиню (ее облик отчасти навеян “Спящей Венерой” Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 века. В “Венере Урбинской” находит свое яркое выражение утверждение радости бытия. Она, может быть, менее возвышенно благородна, чем Венера Джорджоне, но более непосредственна. Конкретная, почти жанровая трактовка сюжетного мотива, усиливая жизненность впечатления, не снижает поэтического обаяния образа прекрасной женщины.
Произведение Питера Пауля Рубенса “Воздвижение Креста” – триптих, написанный художником в 1609-1610 гг.
Центральная часть триптиха посвящена казни Иисуса. Но мы видим не саму казнь, а процесс. Композиция “Воздвижения Креста” масштабна, в ней властвует сложный ритм, динамичные фигуры, широко используется игра света и тени. Рубенс отличается от других художников умелым сочетание красок, которые словно вдыхают жизнь в нарисованные картины.
